映画の感想(その3)

減るヤスミ @hel_yasumi

映画｢リトル•ダンサー｣ 舞台は1980年代半ばの英国､地方の炭鉱街｡そこに住む11歳の少年ビリーは､父と歳の離れた兄､認知症の祖母と4人で暮らす(母は他界)｡炭鉱は労働争議に揺れ､父と兄もそれに参加｡そんなある日､ビリーが通う市井のボクシングジムに､バレエ教室が間借りしてくるのだった｡

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そこで初めてバレエを目にしたビリーは､拳闘そっちのけで教室に参加｡師となる女性講師と出会い､二人三脚で地道な努力を重ね､ロンドンはロイヤルバレエ学校への入学を目指すのだが､｢男らしさ｣をかざす父と兄の反対や､ストに揺れる社会情勢､経済的な逼迫で､少年の夢は一度潰える｡

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その後､家族は先の見えない生活の中で疲弊して行く｡そんな困窮の最中､運命は好転｡クリスマスの夜､ビリーは友人とバレエで戯れている姿を､父に目撃されてしまう｡追い詰められたビリーは､父の目前で一世一代の踊りを披露｡そしてそれを目にした父は驚嘆し､息子の才能を確信するのだった。

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そこからは歯車が噛み合い､家族は一丸となってビリーのバレエダンサーになる夢を後押しする｡ …こちらは､胸のすくジュヴナイルであり､教養小説｡人生の障壁や影に落ち込みすぎずに進む主人公と家族の姿が､眩しい｡人は夢を見て生きていられる｡そんな夢を見せてくれる映画でした😊

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石井隆の映画｢甘い鞭｣を観ていた｡壇蜜主演､というかもう一人､間宮夕貴も主演か｡二人は”奈緒子"という主人公の､現在と過去(32歳と17歳)をそれぞれ演じる｡少女の奈緒子を襲った拉致監禁事件が､今も彼女に深く影を落とすが､それは悦楽と苦行の惨劇へと繋がる｡受難を洗い流すは､赤い血の雨｡

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石井隆映画にはお馴染みの､竹中直人も出演｡秘密クラブに出入りする､サディスト役を演じていました｡竹中直人は劇画家時代からの石井隆ファンで､名美シリーズなどを愛読していたそうですね😉

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血と暴力を描く映画は数あれど､石井隆作品のように｢痛み｣を強く感じるものは､やはり稀有｡他だと豊田利晃作品に似たものを感じるけれど。

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スパルタカス(米1960) 紀元前1世紀､共和制ローマとその周辺を舞台としたスペクタクル｡奴隷の身分であった剣闘士スパルタカスは､イタリアのいち地方で反乱を起こし､次々と農園や都市を制圧｡各地で奴隷を解放し､行軍はその数を増やす｡そして目指すは船での大脱出､奴隷制からの離脱だった｡

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順調だった奴隷たちの行軍も､ローマ軍の指揮官クラッススの登場により鎮圧｡双方がぶつかり合う合戦シーンは､剣戟と炎が彩る凄まじいものだった｡そして敗戦後､生き残った奴隷たちは捕われ､ローマへの道すがら次々と処刑される｡そして最後に残ったのが､スパルタカスと腹心の部下アントニウス｡

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敗戦後はローマを舞台とした群像劇となり､人々の様々な想いが交錯する｡スパルタカスとその妻パリニア。パリニアを捕らえ､横恋慕する敵将クラッスス。クラッススの専制を厭う､大衆派の元老院｡そしてクライマックスとなるスパルタカスと妻との別離｡磔刑の夫の足に縋る妻の姿に､胸打たれた｡

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スパルタカスとアントニウス｡血は繋がらぬが親子のように慕い合う二人の決闘のシーンも､熱かった😭 こちら監督はスタンリー•キューブリックですが､あまりその個性は感じられなかったかな？😅 しかし大エンターテインメントたる本作､見応え十分の傑作でありました😄

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｢カリスマ｣(黒沢清監督) 生きる力は､殺す力。 人家もまばらな山間の地｡草原に立つ一本の樹､名は｢カリスマ｣という｡その根は毒素を吐き､土壌を汚染して周囲の植物や森を枯らす｡そんな寂れた土地に迷い込んだ男､藪池｡刑事である彼は､カリスマを巡る奇妙な騒動に巻き込まれて行くのだった｡

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カリスマが枯れぬよう､世話をする青年｡生態系を戻す為､カリスマと森の全てを根絶しようとする女性植物学者｡また､その妹｡山に植林するも､一向に根付かぬことに苛立つ一団｡そしてカリスマの希少性に目をつけた植物採集業者｡そんな人々の争いは､さながらカリスマと森の草木たちの関係にも似て｡

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謎の希少種である樹木は､その名の通り｢カリスマ｣を象徴する｡吐く毒は周囲を冒すが､それに惹き寄せられる者も多い｡そんな風に､この作品では森の生態系と､人の世の近似性を指摘｡そして己が生きる力は､他者を殺す力と同義•同質なのだと｡その本質に辿り着いた藪池の選択は？ というのが本作｡

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映画｢A.I.｣ 未来の貴種は､人が作りし人工知能か？そんな流離譚｡人間の女性を母と慕う､少年ロボット•デヴィッド｡愛の機能を宿す彼だが､母とその家族に棄てられる｡放浪する彼は､かつて聞いた寓話に倣い､自らを人間にしてくれる妖精｢ブルーフェアリー｣を探す｡それは二千年に及ぶ旅となった

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人間になって､再び母の愛を得ようとするデヴィッド｡彼の願いを叶える旅の果ては､海で氷漬けにされた二千年間の先の､人類の死滅した世界であった｡そこに遺ったのは､進化を遂げたA.I.たち｡彼らの進歩した科学を助力に､デヴィッドは母と再会する｡それは儚くも､永遠の一日であった｡

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母は眠りにつく時､再び旅立つ｡そんな短き邂逅だった｡デヴィッドは逝く母に添い寝し､そして夢の世界へと誘われる｡少年ロボットが誕生して以来､初めて迎えた眠り｡その時､デヴィッドの｢人間となる｣という願いは成就されたのだろう｡人は眠る､そしていずれ旅立つ｡そんなものだから｡

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映画｢西の魔女が死んだ｣ 中学生の少女•まいは､ある日を境に学校へ通えなくなる｡案じた母はまいを連れ､一人暮らしの祖母の元へ｡野山の､森の中の一軒家｡そこにまいは預けられ､祖母と二人での生活が始まる｡祖母は英国からやって来た女性｡そして彼女はまいに告げる｡自分の正体が｢魔女｣だと pic.twitter.com/RNpVc7ebih

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原作は梨木香歩のジュヴナイル｡監督は長崎俊一｡作品は､ドロップアウトした少女が自然に囲まれた暮らしの中､魔女修行なる祖母の指導のもとで､生きる力を取り戻して行くという物語｡原作でのまいの心の声は､映画では少女の所作として描かれる｡そんな点でも見事な映像化であった｡

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例えば序盤の､祖母､母､まい､三人の食事の場面｡まいはサンドウィッチに挟まれた香草が嫌いで､食べる前に手で除くのだが､原作ではそれを少女視点で詳しく述べている｡そして映画ではそれを､まいの手元の動きと表情を映すことのみで描く｡台詞なしで｡心の機微を､とても繊細に描いているのだ｡ pic.twitter.com/xUPL0XBN2p

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英国伝来の｢西の魔女｣である祖母｡彼女の､孫娘まいへの慈しみや愛情は､とても深い｡限りない優しさに満ちたそれは､生きることへの不安に満ちた少女を暖かく包み込む｡魔女の智慧は､少女に生きる勇気を与え､そしてほんの少しだけ世界の神秘を垣間見せてくれた｡この世界は､まだまだ素敵だよ､と

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映画｢西の魔女が死んだ｣の主役､英国出身で流暢な日本語を話す｢おばあちゃん｣｡こちらを演じたのは､日本育ちのサチ•パーカー｡何と彼女はシャーリー•マクレーンの実子だとか😳 ん？それだと役の年齢設定と合わなくない？と思うのだが､実際｢老け役｣を演じていたそうです､パーカー氏 👩→👵

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映画｢リトル•フォレスト 夏•秋｣ 東北地方のある山村｡その中の集落｢小森｣で､ひとり自給自足の生活に励む若者•いち子｡作品は四部構成で､この｢夏•秋｣は第一部と二部に当たる｡沢と森と田んぼに囲まれた一軒家に住み､山の恵みと農作物を食む｡そんな いち子の暮らしぶりを描いたのが本作｡ pic.twitter.com/LB6MeaY63k

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いち子の住まいは実家なのだが､今はそこに一人暮らし｡彼女は日々､田んぼや畑を耕し､そして収穫をする｡沢の岩魚を捕らえ､飼っている合鴨をしめ､山からはアケビを摘み､栗や胡桃などを拾う｡そんな地産の食材で作る料理が次々と紹介されるのだが､これがある意味､飯テロ🤤 そして作品の目玉なり

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そんな日々と共に､いち子の半生も描かれる｡一度小森を出て､街で暮らしていた彼女は､パートナーとの同居の解消を機に実家へ戻って来たのだった｡そして浮かび上がる､もう一つの懸念｡現在離れて暮らす母からの手紙が､いち子の元に届く｡何故､母は実家に居ない？ その謎は第三部で明かされるのか

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映画｢リトル•フォレスト 冬•春｣ 原作•五十嵐大介 監督•森淳一 主演•橋本愛 東北地方の山村､その中の集落｢小森｣を舞台にした四部作｡こちらはその後半部に当たる｡雪国の特色である冬の暮らし､そして芽吹の季節への移ろい…そんな小森で独り､自給自足の生活を送る若き女性､いち子の物語 pic.twitter.com/G12L4koW8H

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冬から春にかけての小森｡雪国の暮らしは､他にはない特色を見せる｡いち子が作る料理や食材､冬の生活様式は､北国ならではのものだった｡そして雪解けの後に迎えた春｡いち子は新たな農作業の準備には取り掛からなかった｡それは､彼女が小森を出て行ってしまったから｡

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いち子は再び街に戻った｡それは小森での暮らしが逃げ場にならないよう､力をつけるために｡そのきっかけの一つは､秋の終わりに届いた母からの手紙｡その中には､円を描くようにぐるぐると同じ失敗を繰り返してきた自分のこと､しかしそれは角度を変えて見れば､上下する螺旋なのでは､という述懐｡

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そして5年後の春｡小森では地域のお祭りが開かれていた｡その神楽舞台に､踊るいち子の姿が｡小森での定住の決意の下､伴侶と共に彼女は戻って来たのだった｡ 季節は巡る｡だけど新しい春は､少しだけ違って見えた｡そんな心地良い風を感じさせるエンディングだった､リトル•フォレスト🍀

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ナイト•オン•ザ•プラネット(1991年) ジム•ジャームッシュ監督によるオムニバス映画｡舞台はLA､NY､そして海を越えてパリ､ローマ､ヘルシンキと｡夜の街､1台のタクシーに乗り込んだ運転手と客､それぞれの一期一会を描く｡通奏低音は車の走行音｡そんなbaseな､基本的で卑しい5つの路上の物語。 pic.twitter.com/T2pNCAci3d

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LA編｡映画俳優のキャスティング業をするキャリア女性｡新人俳優の登用に悩む彼女は､偶々乗り合わせた妙齢のタクシー運転手を､閃きで女優にスカウト｡しかし､にべなく断られる｡タクシー運転手には自動車整備工になる夢があったから｡華美なる世界への憧れなどない､確かな人生設計がそこに｡

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NY編｡アフリカ系男性の乗客と､ベルリンの壁崩壊直後に渡米した､英語もろくに喋れないドイツ人男性運転手の話｡運転手の下手さに､客が堪らずタクシーのハンドルを握る展開w😁 パリ編｡コートジヴォワール出身の男性と､盲目の女性客の話｡女性の鋭敏な感覚を通した世界に､運転手同様､興味津々😮

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ローマ編｡異常なお喋り運転手が､タクシー客の牧師に､懺悔と称した数々の過ちを披露｡そして招いた最悪の結果… ヘルシンキ編｡北欧の寒い夜､一人の酔いどれを抱えた中年男たちが､同じく中年男の運転するタクシーに乗り込む｡車中にむさ苦しい男が4人｡そして繰り広げる､不幸な身の上話｡

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そして映画は､長い夜を通り抜けて朝を迎える｡ この作品､台詞はそれぞれの国の言葉｡そして登場人物たちは言語だけでなく､社会的階層も､人種も身体状況も､性差も品性も家庭環境もバラバラ。そんな全然違う者たちの寄り集まりが､この世界なのか｡ 映画の原題は”Night on Earth" 夜の底の物語｡